CTL ESCUELA DE IMAGEN Y SONIDO, CON LOS GANADORES DEL CONCURSO DE MÚSICA DE CÁMARA FERNANDO REMACHA

Gracias al acuerdo suscrito por el Conservatorio Superior de Música de Navarra y CTL Escuela de Imagen y Sonido, se ha grabado la obra permiada en el IX Concurso de Música de Cámara. Los ganadores, FERNANDO ARNEDO (saxofón) y JUAN BORDES (marimba), grabaron la obra "Divertimento" con la supervisión y control de sonido de Jesús Los Arcos, jefe técnico de Estudios Arión y profesor asociado de CTL, y la producción musical de los profesores Francesca Croccolino (Conservatorio Superior de Navarra) e Ignacio Fdez. Galindo (Escuela CTL)

El dúo de saxofón y marimba y un trío de flautas y violonchelo obtuvieron el pasado 22 de abril los primeros premios en la categoría de Conservatorio Superior y Conservatorio Profesional respectivamente, en el XI Concurso de música de cámara Fernando Remacha. El certamen se celebró en la Ciudad de la Música de Navarra en un acto en el que participaron 24 grupos.

Agustín León Ara, profesor del conservatorio de Bruselas, concertista de violín y miembro de la Real Academia de Bellas Artes fue el presidente del jurado de los premios que se fallaron ayer en un certamen en el que participaron 40 alumnos en cada una de las dos categorías a concurso: Conservatorio Superior y Conservatorio Profesional. En la primera categoría, el primer premio contaba con una dotación de 1.200 euros, y fue a parar al dúo de saxofón y marimba formado por Fernando Arnedo y Juan Bordes, que interpretaron Divertimento, del compositor japonés Akira Yuyama.

 Además, Abenaura Graffigna, Adrián Hernández y Estitxu Sistiaga, un trío de canto, clarinete y piano, se llevaron el segundo premio de 600 euros en la categoría de Conservatorio Superior; y Ángela Escauriaza (violonchelo) y Maite León (piano) los 400 euros del Profesional.

EL DOCUMENTAL “MERCADO DE FUTUROS” DE LA DIRECTORA MERCEDES ÁLVAREZ, YA EN DVD

MERCADO DE FUTUROS, el nuevo largometraje de la realizadora navarra Mercedes Álvarez ya está a la venta en DVD a través de la distribuidora CAMEO por un precio muy asequible: 12,95 euros. La película ha participado en la sección oficial del Festival de Cine Independiente BAFICI (Buenos Aires) y en el Festival Visions du Réel de Nyon (Suiza). La película se asoma a la fiebre del mercado inmobiliario, a los brokers de la inversión financiera y a los gurús y predicadores del éxito para trazar algunos de los rasgos del nuevo mundo. Mercado de futuros fue uno de los trabajos subvencionados por el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra dentro de las ayudas a largometrajes concedidas en 2009.

Tras el éxito de su primera película, EL CIELO GIRA, Mercedes Álvarez regresa con un nuevo largometraje que ya ha sido seleccionado para participar en las secciones oficiales del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires BAFICI y del Festival Visions du Réel de Nyon (Suiza). Según la propia autora, el desalojo y derribo de una antigua casa, con todos sus muebles, su abundante biblioteca y su cargamento entero de memoria personal, constituye el punto de arranque de MERCADO DE FUTUROS, una película que intenta trazar algunos rasgos del nuevo aspecto del mundo. La cámara se asoma a la fiebre del mercado inmobiliario, convertido en una feria del espectáculo y promesa del enriquecimiento o del paraíso, a los brokers de la inversión financiera y a los gurús y predicadores del éxito y la mitología empresarial. De fondo, queda una mirada sobre la virtualización del espacio urbano, el desalojo de la memoria personal y colectiva, y la canalización de sueños y deseos, convertidos finalmente en pura mercancía.

Al igual que en EL CIELO GIRA, el guión de Mercado de futuros es obra de Mercedes Álvarez y de Arturo Redín y también surgió en el ámbito del Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, con el apoyo de su director, Jordi Balló, y la participación de sus alumnos. La película, rodada en Barcelona y Madrid durante diez semanas, ha contado con la colaboración económica de ICAA, el Gobierno de Navarra, la Xunta de Galicia, TVE y TV3.

ABIERTA MATRÍCULA DEL NUEVO CURSO TÉCNICO DE SONIDO II (CURSO AVANZADO DE SONIDO DIGITAL)

TÉCNICO DE SONIDO II
(CURSO AVANZADO DE SONIDO DIGITAL)
Días lectivos: martes y jueves del 3 de abril
al 28 de junio de 2012 de 16:30 a 19:30h.
Duración: 72 horas
Plazas: 16
Modalidad: presencial
Contenidos: Teoría audio digital. El editor de sonido Cubase Studio 5. Grabar, editar y mezclar audio en Cubase Studio 5. Mezcla de un tema musical. Historia de los instrumentos electrónicos. El Standard MIDI. Grabar y editar MIDI en Cubase Studio 5. Instrumentos VSTis disponibles en Cubase.
Mezcla de un tema musical MIDI.

Docentes: Jorge Senosiain y Fernando Urrutia
(docentes del Dpto. de Sonido de CTL)
Precio del curso: 720 euros
(150 euros de matrícula y tres mensualidades de 190 euros)

Materiales: el precio de matrícula incluye todo el material educativo que se entrega a los alumnos
Las plazas son limitadas, por lo que te aconsejamos que si son de tu interés contactes con nosotros lo antes posible.

LUGAR DE INSCRIPCIÓN
CTL, Escuela de Imagen y Sonido.
C/ Buenaventura Iñiguez, 18-20 bajo.
Teléfono: 948 29 17 56

CORTOMETRAJE: ESPERANDO A GOD...

Nuestro antiguo alumno, Javier Ortega (TIS 2007), nos envía el cortometraje en el que ha participado como director de fortografía y cámara. Enhorabuena.

Ficha técnica:
Cortometraje realizado en Vitoria-Gasteiz
Director: Miguel. A. Sojo
Fotografía y Cámara: Javier Ortega
Op. Cámara: Aimar Leóz Colorista: Xabier Esparza
Script: Arianna Cereceda
Actores: Asier Macazaga y Jose Ruíz de Azúa

Nikon anuncia la D4 para competir en video con Canon

Ha sido uno de los anuncios más esperados de este principio de 2012. Nikon se toma en serio el videoprofesional y anuncia, para febrero, el lanzamiento de la Nikon D4, un enemigo directo tanto de las DSLR de Canon, como de equipos como los AF100 de Panasonic, FS100 de Sony y C300 de Canon. La D4 tiene sensor
CMOS Full Frame de 16,2 megapíxeles, permite grabación 1920×1080, y un rango dinámico desde los 204.800 a los 50.

Nikon inicia su aventura en el video profesional con una cámara
HDSLR como la D4 que ofrece un sensor CMOS Full Frame de 16,2
megapíxeles.Posee capacidad de resolución 1920×1080 pixels con
velocidades de cuadro de 30p, 25p y 24p (y 50 en 720p) y un tiempo máximo de grabación de aproximadamente 20 minutos. Incluye un modo de grabación para timelapse y graba en formato MOV en codificación H.264/MPEG-4 a 24Mb/s con posibilidad de salida a través de HDMI en
grabador externo.Incluye un novedoso modo recorte, por el cual se pueden seleccionar tres opciones y todos disponibles en Full HD (1080p): el normal (FX), el recortado con un factor de recorte de 1.5X (DX) y uno adicional, que recorta el sensor en 2.

http://youtu.be/dCQ9ME2OLw8

PRESS,PLAY, PAUSE: UN DOCUMENTAL IMPRESCINDIBLE

"PRESS PAUSE PLAY " es un documental sobre la revolución de esta última dÉcada que ha desatado la creatividad y el talento de la gente de una forma sin precedentes, desencadenando ilimitadas posibilidades creativas. Péro, ¿signifíca democratizar la cultura del arte, cine, música y la literatura o es el verdadero talento inundado y ahogado en el vasto océano digital de la cultura de masas?. ¿Es la democracia de la cultura y la mediocridad?, ¿cualquiera puede ser un artista?

Esta son algunas de las cuestiones que abordan en este documental de PressPausePlay, con entrevistas con algunos de los creadores más influyentes del mundo de la era digital.

ARTFUTURA, FESTIVAL DE ARTE Y CULTURA

El festival de arte y cultura digital ArtFutura, en el centro Huarte de Arte Contemporáneo del 27 de diciembre al 4 de enero

El centro Huarte de Arte Contemporáneo acogerá del 27 de diciembre al 4 de enero el prestigioso festival de arte y cultura y digital ArtFutura 2011: repasando el futuro. Entre las propuestas más interesantes de esta edición se encuentran dos documentales sobre la cultura digital: PressPausePlay, una película sobre los nuevos medios y la creatividad y Connected, un fascinante filme sobre las nuevas tecnologías y su incidencia en nuestras vidas. Además, se proyectarán las mejores piezas de animación 3D y vídeos musicales y una selección de las últimas proyecciones multisensoriales.

La cultura visual en el marco de una sociedad cada vez más interconectada será el eje central de la edición 2011 de ArtFutura, el festival de cultura y creatividad digital de referencia en España que explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.

Del 27 de diciembre al 4 de enero, el centro Huarte de Arte Contemporáno de Pamplona se convertirá por tercer año consecutivo en una de las sedes de este prestigioso festival cuya programación, con entrada libre, se presenta en once ciudades españolas (Barcelona, Bilbao, Gijón, Huarte-Pamplona, Murcia, Palma de Mallorca, Segovia, Tenerife, Valladolid y Vigo) y tres sudamericanas (Buenos Aires, Bogotá y Santiago de Chile). Todas las sesiones tendrán lugar a las 18:00 horas.

El programa comenzará el martes 27 de diciembre con Tendencias en la creatividad audiovisual, una sesión de más de dos horas de duración en la que se proyectará “Art Futura Shows”, una selección de los mejores trabajos de 3D producidos en el mundo en el último año; y “Futura Graphics”, una muestra de motiongraphics y creación digital reciente.

El miércoles 28 de diciembre el certamen abordará el tema ¿Todo el mundo es artista? con la proyección de Press, Pause, Play, un documental en versión original subtitulada sobre la importancia de los nuevos medios en la música, el arte y el diseño. Más de una hora de metraje que incluye entrevistas con algunos de los más influyentes creadores de la era digital: músicos y creativos como Moby, Bill Drummond, Ane Hilde (Wire Magazine), Brenda Walker, Christopher Weingarten (Rolling Stone Magazine) y otros.

Tras el largometraje, se celebrará una mesa redonda, moderada por Koldo Sebastián y con Javi Roldán “Pin”, Ignacio Fernández Galindo (profesor de CTL Escuela de Imagen y Sonido) y Miguel Leache como invitados.

El jueves 29 de diciembre el festival se dedicará al mundo de los vídeo-clips, con una retrospectiva a los barceloneses Canada, creadores de vídeo-clips para grupos como Scissors Sisters, White Lies, Two Door Cinema Club y Oh Land; y “Music Video Showcase by MECAL”, una sección dedicada a los vídeos más innovadores del último año.

VIDEOCLIP HIP HOP NAF

Tres alumnos de Editor/montador de imagen y Técnico de sonido de CTL Escuela de Imagen y Sonido, Patxi Ciganda (Tremblig Kamera), Iker Jaca (Mov15Records) y Koyi Kabuto (idea original), junto a otros técnicos y músicos han llevado adelante este impecable y magnífico trabajo sobre cultura urbana en Navarra. Mucho esfuerzo e imaginación desde Nafarroako Hip-Hop Gunea, Mov15Records y NX Estudio.
Enhorabuena.
Más información en www.myspace.com/hiphopnaf.
Correo electrónico: hiphopnaf@gmail.com

http://youtu.be/d4VXY5oU2IA

CTL, CON LA PRESENTACIÓN DEL CENTRO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA GARAIKIDEAK

MÚSICA INAUDITA. Ese es el título con el que el pasado jueves 24 de noviembre, en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, se presentó públicamente la primera producción del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK. Fue un concierto de música de cámara en el que participaron once instrumentistas con obras para solistas, dúos y tríos en los que el nexo común era la interpretación de música creada especialmente para ese concierto por cinco autores. De ahí que su título, Música inédita, aludiera al carácter excepcional del repertorio: nueve obras de estreno, nunca oídas (inauditas, en sentido literal), un hecho poco común dentro de las programaciones en auditorios. La sala multiusos del Centro Huarte se llenó con más de ciento treinta asistentes, varios de ellos, amigos, profesores y alumnos de CTL.
Este concierto supuso para el Centro su primer y más importante reto desde su fundación en enero de 2010, y además, con él, se cumplieron varios de los fines fundacionales de GARAIKIDEAK, ya que a la difusión e interpretación de música contemporánea, se añade el desarrollar de forma colectiva, entre autores e intérpretes, el estudio de un lenguaje musical propio teniendo en cuenta las aportaciones de los intérpretes tanto a nivel técnico como estético.
Los intérpretes del concierto fueron: Endika Gutiérrez (piano), Javier Pérez (clarinete), Izaskun Yaben (piano), Miguel Rodríguez (trombón), María Suberviola (piano), Roberto Laita (trombón), Andoni Arcilla (tenor), Maider Irazabal (flauta), Xabi Olazabal (acordeón), Irene Villar (flauta) y Javier Arocena (acordeón) Los autores son cinco: Yolanda Campos, Urtzi Iraizoz (también instrumentista), Carlos Rodrigo, David Cantalejo e Ignacio Fdez. Galindo (profesor de CTL Escuela de Imagen y Sonido)
El programa del concierto MÚSICA INÉDITA estuvo integrado por nueve obras: Oroitzapenak (Javier Arocena, acordeón), Dedicatoria a Felisa Vicente (Javi Pérez, clarinete, y Endika Gutiérrez, piano), Libre energía (Endika Gutiérrez, piano), Bidaia Kahiera Buthan (basada en el poema de Kirmen Uribe), Orban, odol, zauri, basada en un poema del propio autor, Urtzi Iraizoz (Andoni Arcilla, tenor, e Izaskun Yaben, piano), 1428 de Elm Street (Javi Pérez, clarinete, e Izaskun Yaben, piano), Hiru Aipu (Urtzi Iraizoz, txistu), Sidus (Maider Irazabal, Flauta I; Irene Villar, Piccolo-Flauta II; y Xabi Olazábal, acordeón) e Isocracia (burlesque), con Miguel Rodríguez, trombón I; Roberto Laita, trombón II; y María Superviola, piano)
Todas las obras forman ya parte del catálogo de la Biblioteca Virtual de Partituras del Centro, al que próximamente se podrá acceder libremente por Internet para su descarga legal y gratuita, siempre y cuando se cite la autoría de la obra y no tenga su interpretación o grabación uso comercial.
El Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK es una iniciativa cultural de carácter privado y sin ánimo de lucro que reúne ya a dieciséis músicos de Navarra, Euskadi y Aragón, y que tiene como objetivo crear, estrenar en concierto y difundir gratuitamente trabajos de composición dentro del campo de la música contemporánea. El Centro desarrolla su actividad de gestión de proyectos, reuniones y sesiones de grabación en las instalaciones de CTL Escuela de Imagen y Sonido, en Pamplona. Esta entidad ha colaborado con esta iniciativa desde que fue puesta en marcha por varios músicos, entre ellos el profesor y coordinador de estudios Ignacio Fernández Galindo.

ARRANCA EL XII FESTIVAL DE CINE ÓPERA PRIMA CIUDAD DE TUDELA

El XII Festival Ópera Prima Ciudad de Tudela rendirá homenaje al reconocido director bilbaíno Álex de la Iglesia con la proyección, el 3 de noviembre, de su primer largometraje, Acción Mutante. La muestra de cine, que comenzará mañana viernes 28 de octubre, contará este año con siete películas de artistas noveles: Todas las canciones hablan de mí, de Jonás Trueba; Amigos, de Borja Manso y Marcos Cabotá; Lo contrario al amor, de Vicente Villanueva; Blog, de Elena Trapé; El perfecto desconocido, de Toni Bestard; Urte Berri on, amona, de Telmo Esnal; y De tu ventana a la mía, de Paula Ortiz. El certamen se clausurará el sábado 5 de noviembre con la proyección de Bertsolari, del realizador guipuzcoano Asier Altuna.

De los 32 largometrajes que se han presentado este año al Festival Ópera Prima Ciudad de Tudela, 7 competirán en la sección oficial. La primera película de Jonás Trueba, Todas las canciones hablan de mí, será la encargada de inaugurar el certamen mañana viernes 28 de octubre. En su debut, el hijo de Fernando Trueba propone una comedia romántica que aborda el género desde un punto de vista poco habitual: el final de una relación. El sábado 29 de octubre, Borja Mansó y Marcos Cabotá pondrán a prueba el sentido de la amistad con Amigos, un filme que consiguió el Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga. El domingo 30 de octubre, Adriana Ugarte y Hugo Silva nos mostrarán en lo que se convierten las relaciones una vez pasada la fase del enamoramiento inicial en Lo contrario al amor, el primer largo de Vicente Villanueva. El lunes 31 de octubre, Elena Trapé presentará Blog, la sorprendente historia de un grupo de adolescentes de clase media alta, inteligentes y bien educadas, que buscan vivir emociones fuertes que las distingan del resto. El director mallorquín Toni Bestard desembarcará en Tudela el martes 1 de noviembre con El perfecto desconocido, un misterioso viajero que llega a un pueblo de Mallorca en busca de respuestas. El miércoles 2 de noviembre, los espectadores podrán ver la primera incursión en solitario de Telmo Esnal, Urte Berri on, amona!, una comedia negra que aborda el tema de la tercera edad y la familia. Y la última película en competición será De tu ventana a la mía, de Paula Ortiz, la vida de tres mujeres en tres periodos distintos del siglo XX.

NUEVO VIDEOCLIP DEL GRUPO "LAS GAFAS DE MIKE"

Este es el videoclip del grupo tudelano "Las gafas de Mike", en el que Mikel Ros, alumno de 1º TIS, es el batería. Les deseamos toda la suerte del mundo en su andadura.

Ficha técnica:
Dirigido por David Blanco y Fernando Gil.
Jefa de Producción: María Bernal.
Dir. de fotografía: David Blanco y Fernado Gil.
Op. de cámara: Pablo Calviño, Raul Muñoz y Fernando Gil.
Edición y montaje: Raúl Muñoz y Pablo Calviño.
Post-Producción: David Blanco y Raul Muñoz.
Música compuesta por: Las gafas de Mike

"LAS KUKAS", PRIMER VIDEOCLIP DEL GRUPO "EL MONO PINTOR"

EL MONO PINTOR
"Kukas"
Funk for monerías (2010)

Dirección: Karol Martín
Producción: El Mono Pintor
Cámaras: Karol Martín y Gorka Larralde
Postproducción: Roman Goenaga
Guión: Wei y Karol Martín

LA PELÍCULA "BI ANAI" DE IMANOL RAYO SE ESTRENARÁ EL 11 DE NOVIEMBRE

Bi anai, la adaptación homónima de la novela corta de Bernardo Atxaga dirigida por el realizador navarro Imanol Rayo se estrenará en las salas comerciales el próximo 11 de noviembre. El filme, que ha recibido el premio Serbitzu Zinemira a la mejor película inédita en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián, cuenta la historia de Paulo, quien, tras la muerte de su padre, tendrá que hacerse cargo de su hermano deficiente. En Pamplona, la película se proyectará en los cines Golem en versión original (euskera) con subtítulos en castellano.

El primer largometraje del director navarro Imanol Rayo ya ha conseguido su primer reconocimiento. La 59 edición del Festival de Cine de San Sebastián-Donostiako Zinemaldia otorgó a Bi anai el premio Serbitzu Zinemira a la mejor película inédita Zinemira, un galardón dotado con 20.000 euros brutos para el productor o productores del filme.

Aunque la première de Bi anai tuvo lugar el pasado 21 de septiembre en el teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián, en el marco de la Gala del Cine Vasco, el estreno comercial de la película tendrá lugar el próximo 11 de noviembre. En Pamplona el filme en proyectará en los cines Golem en versión original (euskera) con subtítulos en castellano.

Bi anai es la adaptación homónima de la novela corta de Bernardo Atxaga que obtuvo el Premio de la Crítica para narrativa en euskera en 1985. El filme, que se ha rodado en Lesaka, Zubieta, Ituren, Artikutza y Zudaire, tiene como protagonista a Paulo, quien, tras la muerte de su padre, tendrá que hacerse cargo de su hermano deficiente.

El reparto principal está formado por dos caras nuevas: Bingen Elortza, que encarna a Paulo y Aitor Coteron, que da vida a Daniel. Loreto Mauleón y Ohian Lopetegi completan el elenco de actores que estarán respaldados por actores curtidos como Kandido Uranga, entre otros.

¿ORIGINAL O REMAKE? THE THING (1951-1982-2011)

The Thing, o John Carpenter's The Thing (La cosa) es una película de terror y ciencia ficción del año 1982 dirigida por John Carpenter. Es un remake del film de 1951, "El enigma de otro mundo", The Thing from another world, dirigido por Howard Hawks. Ambas películas están basadas en la novela corta de John W. Campbell Jr. Who Goes There?, pero el film de Carpenter es más fiel a la obra original. Una película (precuela) llamada también The Thing se estrenará en el 2011. Dirigida por el holandés Matthijs van Heijningen Jr.

Este es su trailer:

NOVEDADES LITERARIAS: 300 DIRECTORES MALDITOS

Autor: Augusto M. Torres
Editorial: Cátedra
Colección: Signo e imagen
432 páginas
PVP: 18 euros

En sus 300 directores malditos encontramos los directores norteamericanos que sufrieron la caza de brujas del senador Joseph McCarthy; sus equivalentes soviéticos, en este caso, perseguidos por Stalin; los que fallecieron antes de obtener el reconocimiento de crítica y público; los genios que han pasado a la Historia del Cine en una sola obra; los olvidados directores del cine mudo; y los realizadores casi desconocidos de la periferia del sistema de grandes estudios.

Una recomendación propuesta por:

libros@ochoymedio.com
c/ Martín de los Heros, 11, 28008 Madrid |
Lunes - Sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30

FOTO DE VERANO: POSADO DE MANTIS RELIGIOSA SOBRE CANON

Fotografía nocturna de mantis religiosa realizada en el sur de Navarra.
Orden: Dictyoptera.
Suborden: Mantodea.
Familia: Mantidae.
Existen mas de 2000 especies diferentes pero en Europa podemos encontrar una docena dentro de las cuales se encuentra la Mantis Religiosa o también llamada Santa Teresa. Las Mantis Religiosas son insectos de forma alargada y tamaño mediano, siendo las hembras mayores que los machos. Poseen dos ojos compuestos grandes y hemisféricos que junto a los tres ocelos centrales y la gran movilidad de la cabeza hace que el campo visual de estos insectos sea muy grande, lo cual facilita la caza de otros insectos e incluso de pequeños vertebrados.

M.A. LUQUE, ALUMNO DE CTL, 2º PREMIO DE LA EUSKAL ENCOUNTER 19

Miguel Angel Luque, alumno del curso Técnico/a en Audiovisuales 297 E, ganó en julio el 2º Premio de Wild Compo en la EUSKAL ENCOUNTER 19, la principal cita de internautas, informáticos y aficionados a los videojuegos de Euskadi. "El guitarrista" es un trabajo audiovisual de algo más de tres minutos realizado en colaboración con el también alumno de CTL y músico César Ciarra. El time lapse, para el que se han utilizado más de 5.000 fotos, ha sido realizado con una cámara CANON EOS 350 D.

RAMIN DJAWADI: B.S.O. JUEGO DE TRONOS (2011)

La serie de TV producida por HBO y basada en la obra fantástica de George R.R. Martin se está convirtiendo en uno de los mejores trabajos audiovisuales de los últimos años. Al cuidadísimo diseño de producción de Juego de tronos, hay que añadir, por lo que nos atañe, un excepcional trabajo de postproducción de sonido, comercial pero mesurado (el efectismo se impone sobre lo verosímil), y la música compuesta por Rawin Djawadi (n. Duisburg, Alemania, 19 de julio de 1974), dedicado a la música orquestal para cine y televisión.
El autor es conocido por su trabajo nominado a los Grammy en Iron Man. Tras obtener una calificación de summa cum laude en el Berklee College of Music en 1998, llamó la atención de Hans Zimmer, quien le contrató para trabajar en Remote Control Productions. Tras mudarse a Los Ángeles, Djawadi fue ayudante de Klaus Badelt y compuso música para películas como La máquina del tiempo, Basic, La prueba y el éxito taquillero Piratas del Caribe: la Maldición de la Perla Negra. Ha compuesto también música para videojuegos (Medal of Honor) y series de televisión (Prison Break o FlashForward)
La música de los títulos iniciales de Juego de tronos tiene ya al público en el bolsillo. Juzguen ustedes... ¿Producto comercial? La BSO ya está a la venta.

30 DE JUNIO: CIERRE DEL PLAZO DE INSCRIPCIÓN (XII Festival de Cine de Pamplona )

Os invitamos a inscribir trabajos audiovisuales antes del próximo 30 de Junio en el XII Festival de Cine de Pamplona – Iruñeko XII Zinemaldia, que se celebrará del 1 y al 8 de octubre de 2011.

Las distintas secciones son ALTERNATIF, ALTERNATIF INTERNACIONAL, PREMIO MEJOR CORTICO NAVARRO, VALOR VISUAL y EDUCACTIF.

La ficha de inscripción y las bases están disponibles en www.festivalcinepamplona.com

TRES ALUMNAS DEL CURSO POSTGRADO, FINALISTAS EN EL XI CERTAMEN INTERNACIONAL VIDEOMINUTO

Las tres alumnas del Curso Postgrado de Tecnología Audiovisual son Paula Feijoo, Joana Jorge y Mannaïg Norel, y sus trabajos Las ciudades, 1 minuto y Lana, respectivamente. Han sido seleccionadas como finalistas del Concurso por el jurado, que deberá elegir los ganadores entre los veinticinco trabajos seleccionados.

El XI Certamen Internacional Videominuto ha sido organizado por el Área de Actividades Culturales de la Universidad de Zaragoza, en colaboración con Cines Maremagnum. La peculiaridad de este certamen reside en que los trabajos no pueden exceder de un minuto de duración, incluyendo los títulos de crédito. Este certamen viene organizándose con carácter nacional durante nueve ediciones de la mano de la Universidad de Zaragoza, y esta es la segunda con bases abiertas a creadores de cualquier país.

Las veinticinco obras finalistas trabajos se proyectarán el próximo jueves 16 de junio de 2011, a las 20 horas, en el Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza (Pza. Paraíso, 4. 50001. Zaragoza)

Enhorabuena.

Documental OTEIZA EN PAMPLONA (Curso Postgrado)

OTEIZA EN PAMPLONA. SEIS MIRADAS A SU ESCULTURA URBANA es el título del documental realizado por los alumnos del Curso Postgrado de Tecnología Audiovisual. Durante cuatro meses los alumnos han grabado las ubicaciones de las esculturas del artista vasco, todas ellas situadas en parques y zonas verdes de Pamplona, desde el parque de Yamaguchi hasta el campus de la UPNA. El documental, que estará completado con autoría DVD en las próximas semanas, ha contado con la dirección técnica en realización de Alfonso Segura y de edición y postproducción de Ismael San Juan, a partir de una idea original y guión de Ignacio Fdez. Galindo.
Toda la grabación de material ha sido realizada por los alumnos y también, por primera vez, toda la banda sonora ha podido ser creada, editada y grabada en la propia Escuela. Las obras utilizadas han sido "Conversaciones con Oteiza" (piano VST), "Mityasis, Adagio" (cuarteto de cuerda) e Isonomía (trío de guitarra, violín y acordeón) Todas las obras originales se han grabado gracias a la colaboración de Estudios Arión.

NUEVO DOCUMENTAL DE LA REALIZADORA MERCEDES ÁLVAREZ

Mercado de futuros, el nuevo largometraje de la realizadora navarra Mercedes Álvarez competirá en la sección oficial del Festival de Cine Independiente BAFICI (Buenos Aires) y en el Festival Visions du Réel de Nyon (Suiza). La película se asoma a la fiebre del mercado inmobiliario, a los brokers de la inversión financiera y a los gurús y predicadores del éxito para trazar algunos de los rasgos del nuevo mundo. Mercado de futuros fue uno de los trabajos subvencionados por el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra dentro de las ayudas a largometrajes concedidas en 2009.

Tras el éxito de su primera película, El cielo gira, analizada en la clase de proyectos del CURSO POSTGRADO DE TECNOLOGÍA AUDIOVISUAL de CTL, Mercedes Álvarez regresa con un nuevo largometraje que ya ha sido seleccionado para participar en las secciones oficiales del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires BAFICI, que se celebrará del 6 al 17 de abril, y del Festival Visions du Réel de Nyon (Suiza), que tendrá lugar entre el 7 y 13 de abril.

Según la propia autora, el desalojo y derribo de una antigua casa, con todos sus muebles, su abundante biblioteca y su cargamento entero de memoria personal, constituye el punto de arranque de Mercado de futuros, una película que intenta trazar algunos rasgos del nuevo aspecto del mundo. La cámara se asoma a la fiebre del mercado inmobiliario, convertido en una feria del espectáculo y promesa del enriquecimiento o del paraíso, a los brokers de la inversión financiera y a los gurús y predicadores del éxito y la mitología empresarial. De fondo, queda una mirada sobre la virtualización del espacio urbano, el desalojo de la memoria personal y colectiva, y la canalización de sueños y deseos, convertidos finalmente en pura mercancía.

Al igual que en El cielo gira, el guión de Mercado de futuros es obra de Mercedes Álvarez y de Arturo Redín y también surgió en el ámbito del Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, con el apoyo de su director, Jordi Balló, y la participación de sus alumnos.

La película, rodada en Barcelona y Madrid durante diez semanas, ha contado con la colaboración económica de ICAA, el Gobierno de Navarra, la Xunta de Galicia, TVE y TV3.

PRÁCTICA DE GRABACIÓN EN ESTUDIO CON POSTGRADO

El pasado 1 de abril se realizó la grabación en estudio del conjunto de cámara del Conservatorio Superior de Navarra formado por Inez Molnar (violín), Carlos Turullols (guitarra) y Amaia Iraola (acordeón), gracias a la colaboración de dicha institución con CTL Escuela de Imagen y Sonido.
La obra interpretada fue Príncipe Bajaja (1970), una composición para trío del autor checo Vaclav Trojan (1907 - 1983)
En la grabación de estudio también interpretaron los músicos la obra Isonomía, del profesor Ignacio Fdez. Galindo, compuesta especialmente para la banda sonora del documental del Curso Postgrado de Tecnología Audiovisual titulado OTEIZA EN PAMPLONA: SEIS MIRADAS SOBRE SU ESCULTURA URBANA, coordinado por los profesores Alfonso Segura e Ismael San Juan, como primero de los tres proyectos del Curso Postgrado. En la banda sonora también se han incluido composiciones originales para piano.
Fotografía: Marta Ochoa

MY DEADLY QUEEN: VIDEOCLIP DEL GRUPO MYSTHERYA

La grabación del audio la realizaron los alumnos de la 1ª promoción del Curso Postgrado de Tecnología Audiovisual, bajo la dirección del profesor Miguel Hualde, y el videoclip fue realizado y editado por los alumnos de 2º curso de Técnico en Imagen y Sonido.

Ha llovido bastante, era el año 2008, pero este es un buen momento para recordar un trabajo que nos encantó a todos.

MIGUEL GARCÍA (TIS 2010), EN LA CAMPAÑA CONTRA EL DOPAJE DE RTVE

Radiotelevisión Española, el Consejo Superior de Deportes y la Agencia Estatal Antidopaje han iniciado una campaña para promocionar el deporte limpio y sano. Quince números uno de cada disciplina concienciarán contra el dopaje en microespacios que emitirán La 1, La 2, Teledeporte, RNE y la web RTVE.es. La lista de deportistas que protagonizan los espacios de RTVE representa lo mejor de cada disciplina. Para empezar, tres integrantes de la flamante campeona del mundo de fútbol: el seleccionador Vicente del Bosque, el madridista Íker Casillas y el barcelonista Andrés Iniesta.

En esta fotografía, podemos ver al antiguo alumno Miguel García trabajando como técnico de sonido en este spot junto al jugador Andrés Iniesta. La productora navarra Arena Comunicación Audiovisual (www.arenacomunicacion.com ) ha sido la encargada de realizar los trabajos para TVE. Miguel García trabaja en Arena desde el año 2009. Suerte, Miguel.

LANGOSTAS MIGRATORIAS

Fotografías realizadas durante la clase de Análisis de la Imagen (1º Técnico en Imagen y Sonido), el pasado martes 11 de enero.
Lugar: Plató de CTL Escuela de Imagen y Sonido
Invertebrados: ejemplares de Langosta migratoria (locusta migratoria)
Tamaño: entre cinco y nueve centímetros de longitud
La langosta migratoria es una especie de ortóptero celífero de la familia Acrididae. Está ampliamente distribuida en Europa, África, Asia y Australia. Ocasionalmente produce explosiones demográficas que se traducen en importantes plagas para la agricultura.
Recogida de la muestra: Gallur (Zaragoza)
Objetivo: apreciar la dificultad de fotografiar o grabar con objetivo macro cualquier invertebrado de pequeñas dimensiones. Clase previa a la proyección del documental Microcosmos (El pueblo de la hierba, 1996), dirigido por Claude Nuridsany y Marie Pérennou.

AKRASIA Un trabajo de videocreación de Nereida Ruiz (T.I.S. 2010)

AKRASIA Obra para tres pianos y percusión
(perteneciente al Proyecto Nostromo - dominio público)
Trabajo realizado en CTL, Escuela de Imagen y Sonido de Pamplona en junio de 2010.

Grabación, edición de vídeo y diseño:
Nereida Ruiz (T.I.S. 2010)
Orquestación VST y diseño de sonido:
Edgar García e Ignacio Pérez (Postgrado Sonido 2010)
Dirección técnica y coordinación:
Jorge Senosiáin
Música y versos:
Ernesto Malacqua

UNA FOTOGRAFÍA DE JAVIER ALAIZ, ELEGIDA FOTO DEL MES EN FLICKR NAVARRA

Esta el la foto del mes en Flickr Navarra.

La fotografía de Javier Alaiz fue realizada durante las sesiones prácticas del curso LA ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA EN LA CAPTACIÓN DIGITAL (Plan de Formación Intersectorial 2010), impartido en CTL Escuela de Imagen y Sonido por los profesores José Luis Pujol y Roberto Villamayor.

Enhorabuena.

(Fotografía reproducida con permiso del autor)

ROCÍO Celos (videoclip, 2010)

Videoclip del tema "Celos" de la cantante Rocío Pacheco realizado por alumnos de 2º de TIS de la Escuela CTL de Imagen y Sonido en 2010.

MÚSICOS
Kiko Jimenez: Bajo y Guitarra electrica.
Toto Munilla: Letra, Guitarra acustica, Arreglos y Musica.
Pablo Gimeno: Bateria,Percusiones, Arreglos y Musica.
Rocio:voz

TODO O NADA Cortometraje 1º TIS (2010)

Cortometraje realizado por los alumnos de 1º de Técnico en Imagen y Sonido de la Escuela CTL de Pamplona durante el curso 2009/2010

- Equipo de Rodaje:
Director - Eneko Ardaiz "ENK"
Productor - Jon Lasterra
Productores Ejecutivos - Carlos Bassas y Alfonso Segura
Edición - Juan Lucas Navarro
Cámara - Jorge Bayo
Sonido directo - Rubén Martín
Fotografía - Marta Gomez
Script - Leire Pikero
Dirección artística - Tanya Puente
Postproducción de sonido - Eneko Ardaiz
Guión - Jon Lasterra

- Actores:
Manu - Eneko Balda
Compañero - Carlos Bassas
El Jefe - Ignacio Fernández
Sara - Marta Ochoa
Camarero - Markel Lasaga
Baringo - Baringo
Carlos - Eneko Ardaiz
Presentador - Enrique Ordoñez
Realizador - Alfonso Segura

- Agradecimentos:
Alfredo Ochoa (Armamento)
Arnotegi Osés (Voz Telefonista)
Iñigo (Bajera Yokohama)
Anabel Bermejo (Casa de la Juventud)
Kazú (Bar Las Matas)
CTL (Equipo Audio y Video)

THANKS FOR THE INFO Un cortometraje de Enrique Ordóñez

Un proyecto personal.
Una idea.
Un concepto.
Una forma de entender la ficción.
Enrique Ordóñez tiene las claves.

ROJO VIVO REGGAE BAND Cuanto gasté (videoclip)

Videoclip del grupo Rojo Vivo Reggae Band del tema "Cuánto Gasté" del álbum "Nada en el Tintero". Realizado por los alumnos de 2º TIS de CTL escuela de Imagen y Sonido en 2010.

Dirección: Iker Zaratiegui
Edición: Beatriz Garrido
Producción: Adrián San Juan
Diseño de producción: Iosu Ojer
Fotografía: Jessica Silva
Sonido: Miguel Garcia
Cámaras: Beatriz Garrido y Garazi Zabaleta
Making off: Jessica Silva

JA JA JA Cortometraje

Primero fue GOLPE 92. Todavía no se habían repuesto los espectadores de tan sorprendente trabajo, cuando un nuevo proyecto de 1º de Técnico en Imagen y Sonido vino a romper todos los pronósticos sobre la arrolladora imaginación de nuestros alumnos. Una puesta en escena sobria, una pareja protagonista con mucha química y un guión de no hizo honor a su nombre son los ingredientes surrealistas de este trabajo inclasificable.

VIDEO URBANO Roman Goenaga

Estre trabajo corresponde al alumno Roman Goenaga y es uno de los proyectos de creación audiovisual que se desarrollaron en el programa del CURSO POSTGRADO DE TECNOLOGÍA AUDIOVISUAL. La ambientación musical procede de fragmentos del Estudio para cuarteto de cuerda,compuesto por Ignacio Fernández y grabado en CTL Escuela de Imagen y Sonido por el Cuarteto Mitya (formado en 2009 por Amaia Razkin, Asier Jiménez, Paloma Ortas e Igor Saenz), gracias a la colaboración del técnico de sonido Jesús Los Arcos.

EL OTRO Cortometraje del I Taller de Cortometrajes de ficción en vídeo (mayo 2009)

El Otro: cortometraje de ficción en vídeo rodado y editado en mayo de 2009 por los alumnos del I Taller de Cortometrajes de CTL Escuela de Imagen y Sonido, impartido desde enero a mayo por los profesores Alfonso Segura e Ismael San Juan.

Reparto: Roberto Cormenzana, Eneko Balda, Alfonso Segura

Realización: Carolina Duarte, Alfonso Segura, Jessica Silva, Begoña Zabalza, Iker Zaratiegui

Agradecimientos: Ismael San Juan, Sara Armendariz

8:45 A.M. Cortometraje Curso Editor/montador de Imagen 2009

Cortometraje de ficción rodado a finales de 2009 en Navarra por el curso de "Editor/montador de imagen 2009" de CTL Escuela de Imagen y Sonido
- Producción y grabación en común y montaje individual
- Guión y dirección: Angel Garraza
- Edición: Iker Zaratiegui

GRIS Cortometraje

Alumnos de CTL Escuela de Imagen y Sonido realizaron hace un tiempo como PRODUCCIONES TRANKAS este cortometraje, que rescatamos ahora a través del blog para quien no haya podido disfrutar de esta historia.

GOLPE 92 El cortometraje

Todavía se siguen estremeciendo las futuras generaciones de la Escuela cuando ven este cortometraje. Es difícil no apreciar esos agudos contrastes entre vidas truncadas al límite, unos personajes aborrecibles por su más abyecta crueldad y una trama lo suficientemente obtusa y compleja como para desafiar a autores de cine negro, desde Tarantino hasta Hawks pasando por Lumet, Figgis y Ferrara.

ONE TRACK MIND Ojos de papel (Videoclip 2009)

Gracias a la ayuda de Miguel García (alumno de primero de TIS en mayo de 2009), los alumnos de Segundo Curso pudieron realizar un videoclip con el grupo ONE TRACK MIND a partir de uno de los temas de su primera maqueta. El reto: grabar un videoclip durante unas horas de la mañana de un martes. Talento e imaginación, ¿alguien da más?

SKELETONS In the Night (Videoclip curso 2009)

Videoclip realizado por los alumnos de Segundo de TÉCNICO EN IMAGEN Y SONIDO al final del curso 2008/2009. Destacamos la arriesgada puesta en escena (un fondo negro se mantiene en los límites de lo permisible), el tema (íntegramente grabado, mezclado y masterizado en la Escuela), el solo guitarrero de Javi Navas, la técnica bajística de Aingeru Armendáriz y el carisma de Aritz Miranda.

Una nueva formación técnica

Los contenidos impartidos en el centro están diseñados para adecuar lo máximo posible la demanda de formación técnica de los alumnos a la demanda real del mercado de trabajo en el sector audiovisual sobre tres líneas fundamentales:

- Elevar el nivel de la formación general como educación mínima para desarrollar la formación profesional específica.
- Ofertar ciclos formativos (propios, vinculados a formación continua o correspondientes a desempleados) adecuados al cambiante mercado laboral, e incluir en la medida de lo posible un período de formación práctica en empresas del sector.
- Garantizar la calidad de esta formación profesional de oferta privada a través de una evaluación exigente y de la alta cualificación final del alumnado.

Proyecto Educativo de Centro

El carácter público de este centro de enseñanza privada se ha venido manifestando en varios principios fundamentales que, sin duda alguna, siguen constituyendo la base de nuestro Proyecto Educativo:

- Admisión, sin ninguna condición ni selección, de todos los adolescentes, jóvenes o cuantas personas soliciten comenzar en CTL (hasta el límite de plazas disponibles) en cualquiera de los cursos y modalidades incluidas en su actual oferta formativa.

- Participación de todos los sectores (profesorado, alumnado, dirección, personal de administración y servicios) en la vida del centro y en la deliberación y toma de decisiones.

- Respeto, como valores educativos fundamentales, a la autonomía, a la responsabilidad personal, a la creatividad, al pluralismo y al libre debate de ideas.

El carácter predominantemente técnico de la formación teórica y práctica de los alumnos se completa con un contexto cultural que concede gran importancia a la superación personal y la creatividad individual y en grupo. Este aspecto enriquece la vida del centro, permitiendo al alumnado conocer la diversidad y educarse en el pluralismo de ideas y conocimientos, aprendizaje especialmente necesario para desenvolverse adecuadamente en la sociedad actual.

Presentación Proyecto Educativo de Centro

CTL Escuela de Imagen y Sonido nació en 1999 en Pamplona con la intención de formar a todas aquellas personas de Navarra y provincias limítrofes interesadas en la educación audiovisual correspondiente a las ramas de Imagen (fotografía y televisión) y Sonido (sonorización, grabación y radio) Esta acción educativa respondía a la necesidad de ofertar, como centro privado, estudios técnicos que no existían ni existen actualmente dentro del sistema de enseñanza pública de la Comunidad.

En esta corta andadura de la Escuela se han realizado cambios periódicos para adaptarse a las nuevas situaciones que han ido surgiendo, derivadas principalmente de los cambios tecnológicos del sector. Sin embargo, desde sus inicios se ha mantenido fiel, no sólo a su doble condición de centro público y técnico sino, especialmente, a su empeño por conseguir año tras año la máxima calidad educativa.